A obra consiste em uma série de peças de cerâmica moldadas à mão que evocam a materialidade da tradicional calçada portuguesa, mas com uma inversão simbólica que as torna frágeis, efêmeras. Gravadas com os nomes de espécies ameaçadas da fauna e flora do Espírito Santo, essas peças exploram uma relação sensível entre cultura, memória e a iminência de extinção.

Por meio de uma pesquisa sobre as espécies em risco, o artista utiliza a inscrição em baixo-relevo, realizada com carimbos alfanuméricos próprios para biscuit, como uma marca de identidade e denúncia. Cada peça se torna, assim, um registro e uma homenagem silenciosa, um “memorial” que traz ao presente o questionamento sobre nossa responsabilidade ambiental e a urgência de reverter os impactos do aquecimento global e das dinâmicas capitalistas que desequilibram ecossistemas inteiros.

Dispostas de modo a integrar-se ao espaço externo da Casa Porto das Artes Plásticas, as peças interagem com a arquitetura sem rompê-la, convidando o visitante a um percurso investigativo e contemplativo. Essa disposição espacial, ao invés de impor, insinua; o público é levado a buscar ativamente esses “marcos” de um passado próximo e de um futuro incerto, ao mesmo tempo. Tal integração entre o trabalho e o espaço cria uma narrativa interativa que reforça a reflexão sobre o papel da memória coletiva em meio à destruição ambiental.

A escolha da cerâmica, material que simboliza a vulnerabilidade, expande a poética da obra ao se contrapor à durabilidade do calcário, tradicionalmente usado nas calçadas portuguesas. Ao substituir a pedra pela cerâmica, o artista elabora uma metáfora sobre a fragilidade dos ecossistemas e o desafio de preservar um legado em constante ameaça.

Assim, o trabalho estabelece um espaço de tensão entre a presença física e a memória evocada. Ele nos chama a refletir não apenas sobre o desaparecimento de espécies específicas, mas sobre a efemeridade do nosso próprio papel como guardiões da biodiversidade.